[‘창의는 어떻게 혁신이 되는가] (드레북스 刊) 저자는 소외되고 버려진 것에 새롭게 가치를 부여하고 창조하는 능력, 거기에 인공지능(AI) 등 기술을 덧대면 ‘혁신’이 된다고 강조한다. 당연한 것을 의심하고 통념을 뒤집는 ‘창의가’ 혁신을 만든다는 것이다. 기계와 로봇이 늘면서 제조공장과 물류창고에서 사람이 사라지고, 전산시스템이 도입되면서 사무실에서도 사람이 사라졌으며, AI 등장으로 고소득 전문직조차 자리를 내주고 있다. 저자는 이제 ‘그럭저럭 살던 시대는 끝났다’고 분석한다. 저자는 이 시대에 필요한 것이 ‘창의’와 ‘혁신’이라고 진단한다. 기계와 AI가 학습할 수 없는 데이터에서 창의를 찾고, AI가 추론으로는 얻을 수 없는 혁신을 만들어 실행하는 것. 책에는 그 방법이 담겨있다. 책은 총 3장으로 구성됐다. 1장 나를 위한 경쟁력, 2장 새로움으로 통하게 하라, 3장 모두를 위한 시작이다. 저자는 철학자 질 들뢰즈의 리좀 모델을 인용해 줄기가 땅속으로 들어가 사방팔방 뻗어가는 뿌리처럼 장애물을 만나면 뚫거나 우회하고 결합해 성장하는 방법을 제안한다. 또 재료의 개성을 지키면서도 하나로 똘똘 뭉치는 비빔밥을 예로 들어 좋은 인재들을 융복합해 시너지를 내는 인간 촉매의 필요성을 강조한다. 특히 책은 각 장마다 구체적인 사례와 실행 방안을 제시해 실용성을 높였다. 이석채 전 정보통신부 장관은 추천사에서 “창의와 혁신은 선택이 아니라 생존의 문제”라며 “이 책이 일상에서 단서를 찾아 상상 그 이상의 가치를 만든다”고 평했다. 문규학 소프트뱅크 비전펀드 아시아·유럽 총괄은 “역사와 기술, 철학을 넘나들며 날카롭고 재기 넘치는 통찰을 풀어낸다”고 말했다. 또 손재일 한화에어로스페이스 대표는 “인공지능 시대에 생존하려면 창의와 혁신이 일상이 되고 습관이 돼야 한다”며 “이 책은 불리한 상황과 조건을 버리지 않고 자신에게 유리한 강점으로 바꿔 혁신하는 내용을 담고 있다”고 강조했다.
한국 양명학의 전개와 특수성을 사상사적 시각으로 조명한 학술교양서 ‘양명학’이 출간됐다. 이 책은 한국 사상가의 궤적과 철학적 개념을 탐구해 인간 안에 잠재한 사유와 문화의 근원을 이해하기 위해 기획한 ‘사유의 한국사’ 교양총서 여섯 번째 책이다. [양명학┃한정길 지음. 한국학중앙연구원 펴냄. 600쪽. 3만5천원] 15~16세기에 형성된 양명학은 동아시아인들의 의식과 삶에 큰 영향을 끼친 철학이다. 한국, 중국, 일본 삼국에서 양명학은 각국의 정치 문화와 학술 상황의 특수성으로 인해 서로 다른 양상을 보인다. 중국에서는 명대 사상의 주류로, 일본에서는 국민도덕학으로 기능했다. 반면 한국에서는 주자학자들의 비판 속에서 수용되고 특화된 경향을 보인다. 이는 한국 양명학의 특수성을 규명하기 위해 비교 연구가 필요하며 동아시아 내에서 한국 양명학 의의를 탐구해야 하는 이유다. 책은 총 11장으로 구성됐다. 한국 양명학 연구의 기존 철학사적 관점과 윤남한(1922~1979, 역사학자)이 제시한 사상사적 관점을 비교하는 내용으로 시작한다. 나아가 양명학의 본질적 특성을 규명하고 범위를 확장하는 동시에 상대적으로 부족했던 사상사적 관점의 연구 비중을 높여 한국 양명학의 전개 과정을 폭넓게 살펴본다. 저자인 한정길은 성균관대학교 한국철학문화연구소 연구교수로 재직 중인 양명학 연구자다. 조선시대 경학과 동아시아 양명학을 중심으로 사상사의 흐름을 연구한 그는 조선 지식인들이 양명학을 수용하고 변용해나가는 과정을 섬세하게 조명해왔다. 발간까지 약 4년이 걸린 이 책은 단편적인 연구가 아닌 깊이 있는 통찰을 얻기 위해 한 명의 연구자가 일관되고 균형잡힌 시간으로 오래도록 탐구하고 쓴 책이다
지난 28일 컬처코드연구소와 경희대학교 K-컬처·스토리콘텐츠연구소가 공동 편저로 엮어낸 ‘K컬처 트렌드 2024’(미다스북스 刊)는 영화, 드라마, 예능, 웹툰 등 국내 주요 문화 산업 분야의 현황과 판세 및 산적한 문제 등을 살펴본다. 책을 들여다보면 영화, 드라마, 예능, 웹툰 등 총 네 개 분야에서 평론가, 기자, 교수, 작가 등이 함께 대중문화를 진단하고 예측하기 위해 모였다는 점이 단번에 느껴진다. 여러 필자들이 세분화된 소주제에 따라 서로 의견을 주고받는 구성이어서 그렇다. [‘K컬처 트렌드 2024’(미다스북스 刊).] 예스24 제공 영화 섹션에서는 정민아 성결대 교수(영화평론가), 김형석 영화저널리스트, 배동미 씨네21 기자, 백태현 경희대 교수가 팬데믹 이후 한국영화계의 위기와 기회를 말한다. 신세대 영화인들이 대거 출몰하면서 전통적인 창작 환경의 경계를 없애는 현상, 스튜디오 중심의 마케팅이 무너지고 흥행 공식이 깨진 영화 생태계, 영화관의 공간적 성격 변화, 로컬시네마의 위기 등이 논의 대상이다. 드라마와 예능 섹션에선 이현경 영화평론가, 김선영 TV평론가, 정덕현 대중문화평론가, 정명섭 작가가 사극, SF 등 장르 공식이 변모하는 방식, 웹툰 원작 드라마가 우후죽순 늘어난 현상, 한국형 시즌제 드라마 제작 환경 등에 관해 의견을 주고받았다. 이어 예능을 두고서도 기성 연예인과 인플루언서 등 출연진의 구성이 달라진 점, 레거시 미디어와 뉴미디어의 접목 현상을 짚어낸다. 웹툰에서는 김소원 경희대 교수, 고일권 웹툰작가, 조한기 만화평론가가 ‘검정 고무신’ 저작권 침해, 웹툰 원작 드라마 ‘무빙’의 대성공, 생성형 AI의 등장 등 주요 이슈가 난무했던 2023년을 거울 삼아 올해 만화와 웹툰계가 나아가야 할 방향을 논한다. 마지막으로 대중음악 부문에선 조일동 한국학중앙연구원 교수, 고윤화 숭실대 특임교수, 김영대 음악평론가가 모여 당연하게 여겨왔던 암묵적인 질서에 균열이 생긴 2023년을 돌아보고 대중음악의 미학적 가치, 장르 음악 시장의 세분화 등과 연결해본다. 특히 K팝 대한 정체성 문제가 재정립돼야 하는 시점이라는 것도 눈여겨 볼 대목이다.
by 수원본부장 손옥자소설가 구자인혜의 두 번째 소설집 '돌을 깨우다'가 출간됐다. 첫 소설집 '은합을 열다' 출간 이후 7년 만이다. [■ 돌을 깨우다┃구자인혜 지음. 아시아 펴냄. 280쪽. 1만5천원] 그간 작가가 갈고 닦은 작품들을 모아 묶은 이번 소설집에는 단편 10편이 수록됐다. '박씨의 돌' '덕경원의 봄' '고별' '먼 길, 먼 집'처럼 각각 배경을 공유한 연작도 있지만, 10편 모두 독립적 단편으로 볼 수 있다. 연작 소설 형태로 쓰인 '박씨의 돌'과 '덕경원의 봄'에서는 귀농을 하게 된 화자가 만나게 된 인물들이 겪는 다사다난한 일상을 그리고 있다. 평화로울 것처럼 시작된 이야기는 빠르게 본색을 드러내며 도무지 화해할 수 없을 것 같은 인물들의 욕망을 다룬다.
by 수원본부장 손옥자한 치 앞을 알 수 없을 만큼 빠르게 변화하는 오늘날, 오랜 시간 한 자리를 지켜온 이들의 이야기는 흥미를 더한다. ‘포스코명장’은 뛰어난 기술에 인품까지 겸비한 탁월한 포스코인을 매년 선발해 예우하고 포상하는 제도로, 책은 2015년 최초로 선발된 손병락·조길동·권영국 명장부터 올해 새롭게 선발된 이영진·이선동 명장까지 24명의 인터뷰를 엮었다. [새로나온책] 포스코명장] ‘정비인은 설비에 문제가 생겼을 때 가장 먼저 뛰어가는 사람입니다. 그리고 설비가 다시 건강한 가동음을 낼 때까지 책임지고 고쳐야 하는 의사입니다. 자신감도 있어야 하고 자신감을 뒷받침하는 능력도 있어야 합니다.’(108쪽) 포스코명장들은 1970~1980년대에 입사해 포항제철소와 광양제철소의 제강부, 열연부, 제선설비부, 제강설비부, EIC기술부, 화성부 등 각 분야에서 최소 30년 이상씩 근무해왔다. 여전히 현역으로 자신들의 자리를 지키고 있다. 세계 최초 기술 혁신에 성공한 명장, 작은 것 하나도 빠짐없이 기록으로 남겨 ‘제강실록’을 써온 명장, 우리보다 기술 측면에서 앞섰던 일본의 전문가들조차 하지 못한 설비 개선을 보란 듯이 성공해낸 명장 등 이들이 직접 경험하고 이끌어온 기술 혁신의 결과와 내일을 향한 고민은 산업 현장의 과거와 미래를 다시 한번 생각해보게 한다. 또한, 책은 이들의 직업적 성취뿐만 아니라 각자의 성장기와 인생관 등 삶의 궤적이 고스란히 드러나는 이야기와 사진을 통해 명장이 되기까지의 과정과 어려움, 보람과 자부심 그리고 후배들에 대한 당부도 함께 전한다.
by 수원본부장 손옥자[퓨처 셀프’ (상상스퀘어 刊)] 올해 남은 시간을 더 의미 있게 보내기 위해, 혹은 내년에 더 나아진 모습을 설계하기 위해 자기계발서가 인기를 끌고 있다. 미래에는 원하는 모습에 더욱 가까이 다가가 있길 기대하는 마음이 아닐까. 그 방법을 알려주며 미래에 대한 불안함과 두려움을 잠재울 책을 모아봤다. ■ 퓨처 셀프 (상상스퀘어 刊) ‘미래의 나는 어떤 모습일까?’라는 질문은 현재 더 나은 삶을 살게 한다. 저명한 조직심리학자인 벤저민 하디는 책을 통해 미래의 내가 어떤 모습일지 깊이 생각해보고, 지금 그 사람이 되는 방법을 구체적으로 아는 것이 중요하다고 강조한다. 현재 상상한 미래의 자아가 현실에서 원동력이 돼 목표와 우선순위를 달라지게 하고, 그에 맞는 행동을 하게 만든다는 것이다. 살 날이 얼마 남지 않은 ‘미래의 내’가 현재로 시간 여행을 왔다면, 소파에 누워 휴대전화를 보느라 시간을 낭비하진 않을 것이니 말이다. 또 자극적이고 간편한 정크 푸드 대신 건강한 음식을 챙겨 먹을 것이다. 책은 크게 3개의 파트로 구성돼 있다. 파트1은 ‘미래의 나’를 위협하는 요인 7가지를 담았다. 파트2는 ‘미래의 나’에 대한 진실 7가지를, 파트3은 ‘미래의 내’가 되는 7단계를 세밀하게 제시한다. 각 단계마다 자신을 점검해보는 체크리스트와 워크지도 제공된다. 책은 ‘미래의 나’를 그려보는 데서 그치지 않고, 행동하게 만드는 방법을 제시한다.
by 이승섭 연합취재본부"우리 모두와 각 장르는 확대되거나 변형된 자신만의 각자의 제4의 벽을 가지고 있다. 그것은 상상이 시작되는 지점이기도 하다."(311p ‘상상과 현실의 경계에서’ 중에서) 연극에서 무대와 관객석을 구분하는 가상의 벽을 ‘제4의 벽’이라 한다. 실재하지 않는 그저 상상 속 벽일 뿐인데, 배우와 관객 모두 마치 이 벽이 현실에 있는 것처럼 여긴다. 하지만 이 제4의 벽을 자유자재로 움직이고, 넘나들 때 또 다른 창조성이 나온다고 여기는 이가 있다. 바로 배우 박신양이다. [제4의 벽박신양, 김동훈 ]/ 민음사 / 380쪽 화가로 변신한 박신양과 인문학자 김동훈이 그림 이야기를 담은 책 ‘제4의 벽’을 출간했다. 박신양은 책을 통해 러시아 유학 시절부터 화가가 되기까지의 순간들을 솔직하게 풀어냈다. 10여 년 동안 그려 온 그림 가운데 131점을 수록했고, 여기에 그의 그림에 대한 김동훈의 해설도 더했다. 드라마 ‘파리의 연인’, ‘바람의 화원’, ‘동네 변호사 조들호’, 영화 ‘편지’, ‘약속’, ‘범죄의 재구성’, ‘박수건달’ 등 여러 작품에서 다양한 역할을 소화했던 박신양. 그는 스크린 속 캐릭터로 인식되는 연예인의 운명과 자신의 본연의 모습을 찾고자 하는 인간적 본능 사이에서 결국 예술가로서의 정체성을 찾아 나간다. 예술가들은 무너져 가는 세계를 어떻게 극복하는지 그 실상을 목격하고자 유학을 핑계로 소련 붕괴 직후 혼란한 러시아로 떠났던 학창 시절, 수술을 받은 직후 진통제를 맞아 가며 촬영 일정을 소화해야 했던 힘겨운 배우 생활 그리고 그림을 그릴 수밖에 없었던 이유와 예술을 통해 존재론적 의미를 찾아 나가는 여정을 담담하게 고백한다. 박신양은 화가의 자세 또한 배우와 다르지 않다며, 누구나 작품을 보면 직감적으로 표현한 사람의 의도를 감지하는 능력을 갖고 있다고 말한다. 특히, 그의 그림에는 당나귀가 자주 보이는데, 이를 통해 "내 짐이 특별히 무겁거나 대단하다기보다는 세상의 모든 짐을 생각하게 된다"고 전한다. 한편, 박신양은 평택 mM아트센터에서 책 제목과 동명의 전시로 작품을 선보이고 있다. 전시는 내년 4월 30일까지, 130여 점을 감상할 수 있다.
by 수원본부장 손옥자한경국립대 전지니 교수가 공저로 도서한 ‘배우와 연기를 보는 여섯 개의 시선’이 ‘2023년 세종도서 학술부문 추천도서’로 선정됐다고 21일 밝혔다. 세종도서 학술부문(구 문화체육관광부 우수학술도서)은 문화체육관광부 산하 한국출판문화산업진흥원이 주관하며, 올해 공모전에서는 10개 분과에 총 2천896종의 도서가 접수됐다. [배우와 연기를 보는 여섯개의 시선 책 표지 사진] 한경국립대 전지니 교수의 공저 도서인 ‘베우와 연기를 보는 여섯 개의 시선’ 책 표지 2023.12.21/국립한경대 제공 브라이트칼리지 학부 소속의 전 교수는 예술분과로 선정된 18종의 도서에 이름을 올렸다. 전 교수가 공저로 도서한 ‘배우와 연기를 보는 여섯 개의 시선’은 한국연극평론가협회 소속 여섯 명의 평론가들이 무대 위 배우들의 연기가 어떤 방식으로 형상화되며, 배우의 개성이 공연 안에 어떻게 기입되고 있는 지를 주목한다는 점에서 기존의 연기 이론에 대한 논저와 차별점을 갖는다. 또한 연극평론가이자 드라마투르그로 활동 중인 전 교수는 이 책에서 한국 근현대사를 소재로 한 역사극 속 근대성과 남성성이라는 문제를 배우의 캐릭터 해석 및 연기술과 관련지어 책에 기술했다. 이 같은 내용 들로 인해 심사위원들은 해당 도서의 가치를 높게 평가했고, 그 결과 추천도서로 선정됐다.
by 이승섭 연합취재본부한국학중앙연구원 출판부가 인류의 가장 보편적 가치인 '선과 악'을 주자학 관점에서 고찰한 '악은 선으로부터 시작된다: 주자학에서 본 선악의 실체성'을 펴냈다. 주자학이란 송나라 주희(주자)가 이룩한 유학으로 우주와 인간의 근본 문제를 탐구하는 철학적인 면을 강조하는 학문이다. [악은 선으로부터 시작된다: 주자학에서 본 선악의 실체성] ┃김철호 지음. 한국학중앙연구원 출판부 펴냄. 336쪽. 2만원 경인교육대학교 윤리교육과 교수인 저자 김철호는 그간 성리학의 도덕추론과 선악론을 연구해 온 학자다. 그는 이 책에서 실존적 질문을 바탕으로 오늘날의 선악 문제에 주자학이 제시할 수 있는 해법 등에 대한 논증을 펼친다. '악은 선으로부터 시작된다'는 동서고금에 걸쳐 가장 일반적인 가치 개념으로 쓰여 왔던 선과 악을 공자부터 맹자, 순자, 한당유학, 북송유학을 거쳐 주희에 이르는 학자들의 성취를 살피며 그 특징을 탐구한다. 나아가 선과 악을 정의하는 방향에 주목하며 오늘날에도 통용될 수 있는 선악에 대한 보편적인 사유와 문법을 발굴하는 데 집중한다. 저자는 "인간은 언제든지 악에 물들 수 있고 선에 도달하기 위해서는 매번 자신과 힘겨운 싸움을 벌여나가야 한다"고 주장한다. 그러면서 "악의 시선에서 선을 정의하면 악으로 규정된 존재를 제거의 대상으로 여기지만, 선의 시선에서 악을 정의하면 아무리 악한 사람이라도 변화의 대상으로 여기게 된다"고 역설한다.
by 이승섭 연합취재본부[나의 아름다운 캐릭터┃하기정 지음. 도서출판 상상인 펴냄. 136쪽. 1만원] 제4회 선경문학상을 수상한 하기정 시인이 수상시집 '나의 아름다운 캐릭터'를 들고 독자를 찾아왔다. 시집은 1부 '애플파이의 시간', 2부 '밤에는 멀리 있는 불빛을 보려 하지', 3부 '빗방울의 노래', 4부 '구름의 화법' 등 4개 챕터로 구성됐다. 이번 시집은 슬픔이라는 감정을 두 개의 각도에서 바라보며 차분하게 서정적인 울림을 자아낸다. 난해함으로 가독성을 떨어뜨리거나, 안이한 접근으로 시를 가볍게 만들지 않는다. 시인의 감상을 수려한 문장으로 매끄럽게 표현하며 독자와 소통한다. 표제작인 '나의 아름다운 캐릭터'는 이런 표현이 극대화된 작품이다. "… 그는 도끼로 계단을 내고 나무에 오르는 일을 경멸했다 / 기름을 바르고 처참하게 미끄러져 내리는 일에 열광했다 …." 미안함과 안녕, 경멸과 열광 등. 두 가지로 대비되는 시어들이 시 속 곳곳에서 충돌하며 묘한 아름다움을 피워낸다. 박동억 문학평론가는 "삶을 체험하는 입장과 관조하는 입장, 양면에서 바라봄으로써 서정적 울림은 배가된다. 불쾌와 불행을 촉발하는 접촉은 역설과 아이러니를 활용한 언어적 표현으로 덧씌운다"고 평했다.
by 수원본부장 손옥자1인 가구가 꾸준히 늘어나고 있는 우리 사회에서 이들이 마주한 문제는 자연스럽게 사회 전체의 문제로 연결되고 있다. 그중에서도 고독사는 지금까지 일부 사회적 약자에게 해당하는 이야기로 받아들여졌지만, 1인 가구의 시대가 온 지금은 가족과 자녀 없이 홀로 마지막을 맞아야 하는 사람들의 고민이 됐다. [누구나 한번쯤 겪는 '독거인생 탐구'] 독신자인 저자가 혼자 맞는 죽음의 불안을 다스리기 위해 대비책을 찾아나서는 신간 '혼자가 좋지만 고독사는 걱정입니다'는 자신이 원하는 죽음이 무엇인지부터, 어떤 장례식을 치를지, 재산과 유품은 어떻게 처분할지 등을 솔직하게 써내려간다. 책은 현실적인 태도로 자신의 죽음이 타인에게 짐이 되지 않는 해법을 찾아가는 내용들이 유쾌한 시선으로 담겨 있으며, 이 과정에서 언급되는 일본의 제도와 문화도 쉽게 알 수 있도록 설명이 곁들여져 있다. 저자는 이렇게 어느 정도 죽음에 대비하면서, 자연스럽게 앞으로 살아가는 일에 집중할 수 있게 됐다고 말한다. 그러면서 죽음이란 종착지를 자세히 그려보면 우리의 삶이 더 귀해질 것이란 경험담을 담담하게 풀어놓는다.
by 수원본부장 손옥자미술품은 어떤 사람이 구입하고, 또 미술품의 가격은 어떻게 정해지는 걸까. ‘투자를 넘어 일상에 가치를 더하는 아트 컬렉팅’은 미술사학자이자 미술시장 전문가인 루트 폴라이트 리허르트가 안내하는 미술품 구매 입문서이다. 저자는 더 많은 사람이 미술품에 관심을 갖고 스스로 미술품 구매를 결정할 수 있도록 돕기 위해 이 책을 썼다. 사람들은 하루에도 몇 번씩 재화를 구입하고, 때로는 값비싼 사치품과 서비스에도 소비를 주저하지 않는다. 그럼에도 미술에 관심이 있는 이들조차 미술품을 선뜻 사지 못하는 이유는 무엇일까. [아트 컬렉팅] 루트 폴라이트 리허르트 저자 / 황건중 번역 / 니케북스 / 280쪽 저자는 이에 대해 미술시장이 소수의 특권층과 유명 미술관이 주도하는 미지의 영역으로 여겨졌기 때문이라고 답한다. 어떤 작가가 성공하는지, 가격은 어떻게 정해지는지는 전부 비밀에 싸여 있었다는 것이다. 하지만 이제는 기술의 발전으로 어디서나 작품을 볼 수 있게 되고, 경매 데이터가 공개돼 누구나 정보들을 접할 수 있게 됐음을 강조하며, 투자대상으로서 미술품의 가치에 주목한다. 책은 먼저 미술시장에 대한 선입견을 파헤친 후 미술시장에 작용하는 법칙을 이해하기 쉽게 풀어낸다. 시장참여자를 생산자와 공급자, 최종구매자로 나눠, 1차시장과 2차시장이 어떻게 조성되며 시장에서 작품이 어떻게 유통되는지, 가격형성에 영향을 주는 요소는 무엇인지 등 독자들이 궁금해하는 부분을 알아본다. 이어 종류, 시대, 양식, 장르, 기법 등 미술사 전반에 대한 지식을 설명한다. 고대의 미술에 대한 정의에서 21세기의 블록체인과 NFT, 인공지능에 이르기까지 핵심 정리를 통해 전반적인 시장 흐름을 파악하고, 지금 미술계에서 가장 뜨거운 이슈들도 짚어본다. 특히, 화제의 중심에 있는 NFT에 대해 상세한 설명을 담았다. 디지털 데이터의 자산 가치뿐만 아니라 진본 인증서 역할을 하는 NFT의 장점과 미술품 NFT가 실제로 시장에서 어떻게 거래되는지를 알아보고, 나아가 유명 작품의 지분을 거래하는 디지털 미술품 펀드까지 다룬다. 아울러 저자가 직접 고안하고 정리한 미술품 구매 7단계를 통해 투자를 위한 의사결정 기준을 제시한다. 또한, 저자 개인의 경험담과 미술계 동향을 파악할 수 있는 뉴스, 미술시장 최전선에 있는 사람들과의 인터뷰, 독자들이 스스로 점검할 수 있는 체크리스트 등 다양한 형식의 글이 미술시장을 다각도에서 볼 수 있게 하며 아트 컬렉팅 입문을 도와준다.
by 수원본부장 손옥자